Sonificación gráfica – Taller de programación creativa

A mediados del siglo XX, y de la mano de un conjunto de músicos vanguardistas, empezaron a madurar una serie de estrategias de composición musical que permitían liberarse de la tiranía del pentagrama, la armonía y el compás.

A través del gesto gráfico, los compositores podían dibujar la música y sus evoluciones en el tiempo, dejando espacio a la improvisación de los interpretes y, de paso, creando “cuadros” que tenían también su propio valor como obras de arte visual.

En este workshop retomamos estas ideas y las actualizamos con las técnicas del siglo XXI: a través de la programación creativa y de conceptos como el de “sonificación”.

Licenciado en diseño gráfico y apasionado por el arte sonoro, Santi Vilanova ha sabido combinar estas dos disciplinas a través del catalizador de las “tecnologías creativas”, de las que es desarrollador autodidacta.

(de) Formado en la escena rave de principios del 2000, su trabajo sonoro ha ido evolucionando para integrar esta influencia en nuevos territorios. Su investigación reciente combina algoritmos digitales y motores de sonificación con pentagramas clásicos y conjuntos acústicos, centrándose en la idea de una música visual.

És fundador, junto a Eloi Maduell, del estudio de investigación audiovisual Playmodes, desde donde se desarrollan proyectos en la frontera entre arte, diseño y ciencia.